Cordillera: Banda campineira lança “Ruptura” seu álbum de estreia.

Com sonoridades progressivas entre o rock e o metal a banda “Cordillera” dialoga com o enigmático e o abstrato no álbum “Ruptura”.

(Foto: Cordillera por Pablo Gea)

Ruptura é o debut do “Cordillera”. A banda de Campinas apresenta oito faixas autorais embaladas num rock progressivo marcado pelo contraste entre o refinamento de ambientações atmosféricas e a intensidade do rock e do metal, presente na forte carga dramática das canções. O registro ainda tem momentos viscerais de peso e crueza, cuja estética passa pelo abstrato e pelo enigmático.
Formado por Victor Oliveira (vocal), Raphael Moretti (guitarra), Pedro Ghoneim (baixo), Tarcísio Barsalini (guitarra) e Matheus Vazquez (bateria), o “Cordillera” evidencia em “Ruptura” os distintos “backgrounds” musicais de seus integrantes e a fusão de gêneros que criou a experiência sonora contrastante do álbum. As influências abrangem o rock progressivo clássico do “Pink Floyd”, o prog contemporâneo de “Pain of Salvation” e de “Steven Wilson” e o rock dos anos 90 de bandas como “Soundgarden” e “Alice in Chains”.
O nome do álbum de estreia, no entanto, não se refere somente à fusão de gêneros apresentada, mas também à quebra de expectativa sobre a própria construção musical e ao rompimento com tendências de cenários já conhecidas. “Ruptura” foi criado para transcender – romper com o que está. Isso acontece tanto na sonoridade quanto no “mindset” do “Cordillera”, que planejou e criou toda uma estrutura para produzir o material.
O processo de pré-produção do álbum, que foi gravado no estúdio “Family Mob”, em São Paulo, durou um ano e foi feito pela própria banda, de forma independente. Cada etapa foi cuidadosamente elaborada e trabalhada com dedicação e comprometimento para marcar o público com um som que encante pela sua construção, sensibilidade e contemporaneidade.

2018 Cordillera Ruptura

 

Álbum: Ruptura
Lançamento: 18/06/2018

Tracklist

01. Noumenon
02. Uneaseness
03. On the Top of the Wall
04. Monologue
05. Dialogue
06. Ruptura
07. Misplaced
08. A New Beginning

Ouça o álbum no “Spotify”.

Do minimalismo ao “punch” da guitarra, a proposta sóbria e técnica da banda pode ser conferida no videoclipe da música “Noumenon”, que foi escrito, produzido e dirigido pela produtora “Muto”. Veja o Clip!

Conheça mais sobre a banda nas redes sociais.

https://www.facebook.com/cordillerabr
https://www.deezer.com/br/artist/12948497
https://www.youtube.com/channel/UCgE6v_GLItrJtK1e99QCKsw
https://twitter.com/Cordillerabr
Site: https://www.cordillerabr.com/

 

(Fonte: Erick Tedesco, Assessoria de Imprensa)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

Fabiano Negri disponibiliza em “streaming” o EP da ótima “Unsuspected Soul Band”.

Unsuspected Soul Band

(Foto: Divulgação)

A Unsuspected Soul Band foi uma banda formada por Fabiano Negri (vocal), Ric Palma (guitarra), Eliezer Oliveira (guitarra), Yon Berry (baixo) e César Pinheiro (bateria) em 2013.
O time completo contava com os vocais de apoio de Nara, Ni e Tânia e pelo naipe de metais formado por Naiara Martini (alto sax), Junior Villas Boas (trompete), Stéfano Mazzo (trompete) e Bruno Coelho (trombone).
O EP consiste em cinco composições de Fabiano Negri, numa onda totalmente voltada para a soul music, e uma versão para I Want You Back, clássico imortalizado pelo grupo The Jackson Five.
Para o lançamento nos sites de streaming, o EP foi remixado e remasterizado por Ric Palma, no estúdio Minster, ganhando nova roupagem e excelente qualidade sonora.

O próprio Fabiano Negri nos fala sobre os momentos vividos com a banda: “A Unsuspected Soul Band me proporcionou dois anos de muita diversão. Sou fanático por soul, funk e pelos grandes artistas lançados pela Motown Records. Juntei essa banda para poder prestar uma homenagem para grandes canções e grandes artistas. É um dos meus momentos preferidos como compositor. A música é alegre, dançante e despretensiosa. Fico feliz em estar lançando esse trabalho nos sites de streaming.”

Ouça o EP no “Spotify”:

Veja o vídeo da música “I Want You Back”.

Veja o clip da música “Unsuspecting”.

 

(Fonte: Fabiano Negri)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

Water and Man: Banda brasileira radicada em Nova Iorque, divulga música inédita.

Water and Man por Bryan Trindade
(Foto: Water and Man por Bryan Trindade)

Banda brasileira radicada em Nova Iorque, a Water and Man lança mais uma canção presente no segundo disco, “Phantasie”. Depois de mostrar a força da faixa-título, o single “Dreams of Love” chega aos canais de streaming e evidencia ainda mais o talento dos músicos dentro dos gêneros indie e synthpop.

Aos poucos o indie pop da Water and Man vai montando todo o quebra cabeça do álbum “Phantashie”. O single “Dreams of Love” é mais uma nova peça, que apresenta uma atmosfera dançante, mas ao mesmo tempo de frescor introspectivo – nada mais que um encontro relaxante e potente entre os sintetizadores e os riffs de guitarra. A letra fala da importância de parar para recuperar o fôlego e ganhar perspectiva – mesmo em meio aos sonhos de amor.

“Dreams of Love” faz parte do segundo disco “Phantasie”, sucessor do elogiado “Into The Infinite”, com previsão de lançamento para agosto. A banda é liderada pelo vocalista, multi-instrumentista e produtor Vic Delnur, e composta por Lip dos Santos (teclados), Eric Maciel (guitarra, teclados), Flavio Ferraz (baixo, sintetizador) e Milton Arantes (bateria). Produzido por Vic Delnur, o disco conta também com a mixagem de Daniel Schlett (Modest Mouse, The War on Drugs) e Victor Chicri (Gal Costa, Seu Jorge, Bebel Gilberto) – ambos ganhadores do Grammy.

Ouça “Dreams of Love”:

Ouça também “Phantasie”, primeiro single do futuro álbum.

 

(Fonte: Daniel Pandeló Corrêa, Assessoria de Imprensa)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

Fernando Akay, artista independente cearense, lança “Atmosfera” seu EP de estreia.

Fernando Akay
(Foto: Fernando Akay por Lui Matos)
Com repertório autoral e influências do grunge, folk e pop music o cantor e compositor Fernando Akay dá vida ao projeto “Atmosfera” como seu trabalho de estréia.

‎São composições autobiográficas abordadas do ponto de vista do artista que narram de forma progressiva – do início ao fim – as desventuras em série de um “amor abusivo”. Um retrato da realidade, medos e dúvidas que circundam esta “Atmosfera”, culminando assim, em outras palavras; A própria trilha sonora.

‎Pensado e desenvolvido entre 2015 a 2018, o projeto Atmosfera é intenso e envolvente, um trabalho completamente honesto feito a mil mãos, que foge do óbvio e tem como foco a necessidade inerente de ser e se expressar. Dando vez e voz a quem necessita.

Com produção de Roque Ney Mota  (Reconhecido baterista e produtor musical que atuou em projetos como “O Surto” e “Bolacha Preta”.) e colaboração de nomes como Romualdo Bass  (Renomado músico Fortalezense, baixista e integrante da conceituada “Banda Renegados”) nas gravações, o Projeto Atmosfera é um convite a um mergulho profundo no particular do ser.

O videoclipe da faixa “Blame me”, presente no EP, já foi filmado, e deve sair no início de julho.

Fernando Akay - Atmosfera

Álbum: Atmosfera (EP)
Lançamento: 15/06/2018

Tracklist

01. Blame Me
02. Bye My Love
03. Chego Já
04. Fix You
05. There Are Two
06. Yellow Smiles

Ouça o Álbum no Spotify.

Biografia de Fernando Akay

Artista independente, natural do interior do estado do Ceará. Descobriu a paixão pelas palavras ainda na pré adolescência entre os treze e quatorze anos. Autodidata na música, anos depois estudou piano clássico chegando a trabalhar como auxiliar de produção e técnica em dois estúdios na capital, Fortaleza.

Aos 16 anos montou a própria banda autoral, mas a carreira de músico iniciou-se de fato aos 22 anos em saraus e palcos livres na cidade de Buenos Aires, frutos da vivência com outros artistas e produtores de diferentes nacionalidades durante viagens pela América do Sul.

Com influências diversas que vão desde Nirvana e Evanescence à Amy Winehouse e P!nk, usando do grunge, do pop, através de composições autobiográficas e letras honestas em português, inglês e espanhol, Fernando Akay recria de forma sonora a atmosfera dos próprios dias e sentimentos, expondo quem é e o que vive de forma intensa e envolvente.

Conheça mais sobre “Fernando Akay” nas redes sociais.

https://www.facebook.com/Fernando-Akay-843250429049983/
https://www.youtube.com/user/Fernandoakay1
https://www.deezer.com/en/artist/15120233

 

(Fonte: Assessoria de Imprensa / fernandoakay.blogspot.com)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

Na carora do “boom” do Vinil, a “Polysom” começa a duplicar cassetes.

Desde que foi reativada, em 2009, a Polysom vem crescendo a cada ano, assim como o mercado de vinil, no Brasil e no Mundo. Agora a fábrica amplia seus serviços, dando início à duplicação de fitas cassetes. A produção começou em maio, após quase um ano de preparação, em busca de uma qualidade condizente com os novos tempos. Assim como o vinil de hoje é muito melhor do que o que se fazia até os anos 1980, a Polysom está trabalhando para que o cassete tenha qualidade diferenciada: “Antigamente, as fitas não tinham qualidade como as importadas que serão utilizadas agora”, explica João Augusto, consultor da Polysom. “Os cuidados eram menores em razão da altíssima quantidade de produção e o controle de qualidade praticamente não existia. O formato em si inspirava desconfiança em quem desejava um som melhor. Nós vivemos outros tempos. O consumidor não aceita mais receber produtos com defeito e ter que improvisar, bobinando fita com caneta BIC, por exemplo (no caso do vinil, havia a indefectível caixa de fósforo ou a moeda que se colocava sobre o braço para o disco não pular). A Polysom está preparada para fornecer fitas em várias cores com som de qualidade e o único fator de dúvida será o equipamento do consumidor, que precisa estar alinhado e com a cabeça limpa”.

Para isso, a Polysom se equipou com dois sistemas de duplicadoras Otari e um sistema da marca Kaba. Todos os equipamentos, que são de primeira linha, foram recuperados pelo engenheiro paulista Milton Lange, conhecido por sua expertise na área e por seu apoio incondicional ao formato. Para ele, a volta do cassete irá provar que a qualidade só depende de como ele é duplicado e reproduzido, além da própria qualidade das fitas.

“Sempre que falo a alguém sobre a volta dos cassetes, sinto uma fortíssima sensação de déjà vu ao me lembrar do início do retorno do vinil”, conta João. “As pessoas ficam completamente céticas, penso até que algumas consideram que enlouquecemos de vez. Para os que duvidam da existência de novos players, relembro que apenas 2 fábricas em todo o mundo tinham os toca-discos em sua cadeia de produção quando retomamos os discos de vinil. Hoje são mais de 20 marcas ativas, com os mais diversos níveis de qualidade. No caso do cassete, já há equipamentos profissionais e semi-profissionais sendo produzidos por grandes marcas do passado. É apenas uma questão de tempo”.

A capacidade de produção inicial será de 4 mil cassetes/mês. As artes dos rótulos serão impressas diretamente nas fitas, em tinta UV, até 4 cores. Para isso, a Polysom adquiriu uma sofisticada impressora da marca japonesa Roland. As fitas terão várias cores disponíveis.

Os primeiros títulos lançados no formato, no Brasil, incluem os álbuns “Usuário”, do Planet Hemp, “Tranquility Base Hotel & Casino”, do Arctic Monkeys, “Nando Reis – Voz e Violão – No Recreio – Volume 1”, de Nando Reis e “(Des) Concerto ao Vivo”, de Pitty, relançamento comemorativo de 10 anos do lançamento. Um detalhe: o Brasil é o único país do mundo que terá o lançamento do novo álbum do Arctic Monkeys em cassete.

Dados do Vinil

De 2012, ano em que a Polysom se estabilizou em produção e vendas, até os dias de hoje, o vinil seguiu crescendo em todo o mundo em percentuais surpreendentes.
O número de fábricas aumentou das 42 então existentes para 65, aumentando a oferta, que, entretanto, ainda é insuficiente para a alta demanda.

Alguns números:
269% foi o aumento da produção entre os anos de 2011 e 2017; 38% foi o aumento das vendas às lojas entre 2015 e 2017, apesar das graves crises no comércio ocorridas nos dois últimos anos; 35% é a previsão de aumento para 2018, em relação à 2017.

Veja o vídeo – “Polysom, A Fantástica Fábrica de Vinil”.

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(Fonte: Batucada Comunicação, Assessoria de Imprensa)
*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

“Against Me!”, da vocalista Laura Grace Jane, estará em turnê pelo Brasil em Outubro!

(Foto: Jonathan Minto/Divulgação)

Uma das maiores bandas punk da atualidade, com 20 anos de carreira, a Against Me! tem três datas marcadas em sua primeira turnê no Brasil. A gira de shows em outubro vai passar por Curitiba (19), São Paulo (20) e Natal (21), logo após Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina).

A celebração da aguardada tour será marcada pelo lançamento no Brasil do livro autobiográfico da vocalista Laura Grace Jane, no dia 17 de setembro. Em português, o livro foi intitulado: “Tranny: Confissões da Anarquista mais Infame e Vendida do Punk Rock” e sai pela editora Powerline Books, o braço literário da agência Powerline Music, responsável pela banda na América do Sul.

“Tranny” em português significa “trava”. O livro narra a desafiadora e corajosa trajetória da vocalista transgênero de uma banda punk. Desde a infância, a relação com o pai militar, formação da Against Me! aos 16 anos, a carreira no underground e as agruras de assinar com uma gravadora grande, o casamento e o nascimento da filha, tudo acompanhado pelo sentimento constante de disforia de gênero, classificado por psicólogos como “um forte e persistente desejo de identificar-se com o sexo oposto”.

A narrativa é intercalada com trechos dos diários que Laura manteve a vida toda, onde escreveu sobre seus maiores medos e desejos. Destes excertos nascem os momentos mais sinceros e tocantes do livro, que deixam transparecer a grande insegurança em relação a si mesma, seguida pela lenta e gradual auto aceitação até a decisão inevitável de fazer a transição.

Laura fez esse anúncio em 2012, aos 32 anos, com uma matéria na revista Rolling Stone norte-americana, pouco depois de contar à sua família e aos integrantes da banda. Em 2014 a Against Me! lançou o disco Transgender Dysphoria Blues (2014), focado em sua experiência de transição e considerado o melhor disco do ano pela Rolling Stone US. Laura é hoje uma das personalidades trans mais famosas dos EUA e embaixadora das causas de gênero no mundo. Em 2015 gravou duas músicas com Miley Cyrus e Joan Jett para levantar fundos para a Happy Hippie Foundation, que ajuda jovens sem teto da comunidade LGBT.

O livro “Tranny” saiu nos EUA em 2016 e entrou para a lista dos 100 melhores livros de música de todos os tempos da Billboard. No mesmo ano foi lançado o mais recente disco da Against Me!, Shape Shift With Me. Segundo a cantora, guitarrista e compositora o álbum é uma resposta a três discos que a inspiram fortemente: Exile On Main Street dos Rolling Stones, Exile In Guyville da Liz Phair e A Grand Don’t Come For Free do The Streets.

A banda de Gainesville, Flórida, garante que os shows no Brasil serão contemplados com os outros seis álbuns da banda. Eles prometem tocar de tudo neste debut brasileiro.

A TURNÊ

19 de Outubro – Curitiba – PR
Abertura: Dínamo
Horário: 21h
Local: Jokers
Endereço: R. São Francisco, 164
Censura: 18 Anos
Ingressos: A partir de R$70.
Pontos de Venda: Túnel do Rock, Agacê Store, Belvedere Beer Club ou no site pixelticket.com.br
Online: https://pixelticket.com.br/eventos/2169/against-me-em-curitiba

20 de Outubro – São Paulo – SP
Abertura: Water Rats, Weedra e Mau Sangue
Horário: 16h
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo
Ingressos: 1º lote $110,00 (promocional/meia entrada)* – 100 ingressos
2º lote 130,00 (promocional/meia entrada)* – 1350 ingressos
Camarote 1º lote (promocional/meia entrada)* 50 ingressos
Camarote 2º lote (promocional/meia entrada)* 100 ingressos
Censura: 16 anos
Online: www.clubedoingresso.com/againstme-sp

21 de Outubro – Natal – RN
Atrações: Against Me! + 5 bandas
Preço: R$ 30,00 (1º lote)
Horário: 16h
Local: Rua Chile, Ribeira
Online: https://www.sympla.com.br/festivaldosol2018

Ouça e Veja o clip da Música, “Crash” do último álbum da banda, “Shape Shift With Me” de 2016.

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Fonte: Erick Tedesco, Assessoria de Imprensa
*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

Radio Front: A banda carioca lança a “power ballad”, “Wake Me With Your Call”.

(Foto: Radio Front por Gabriel Gomes)

Após surgir pesada com o single “Cut my Wings”, a banda carioca Radio Front mostra uma nova faceta de seu trabalho na música “Wake Me With Your Call”. A faixa é uma power ballad roqueira que mostra a intenção de se apropriar das influências do rock noventista e atualizar para os dias de hoje. A sonoridade de balada grunge vem também da participação de Chris Hanzsek (The Melvins, Soundgarden, Far From Alaska), que masterizou o trabalho em Seattle (EUA). A canção já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e acaba de ganhar um clipe.

No vídeo dirigido por Gabriel Gomes, da Produtora Screamin, as memórias de um amor passado são revividas por um senhor idoso. O senhor é vivido por Seu Reginaldo, um senhor de 92 anos que é vizinho do estúdio da banda e amigo dos músicos. As memórias dele são vividas pela atriz Isabel Guedes. Ele revive momentos de toda a sua vida que giraram em torno dessa relação.

“Queremos passar a ideia de saudade, dos relacionamentos que ficam para trás e lembranças do que sentimos e que nos marcaram para sempre. É a saudade do sentimento de paixão e carinho, e não necessariamente do relacionamento. Costumo dizer que todas as músicas que componho são sobre memórias de um sentimento” reflete Felipe Nova, vocalista da Radio Front.

A música foi escrita por Nova durante um período fora do país. Ele recebeu uma bolsa de estudos em Hollywood, e a partir desta viagem, tudo mudou. Enquanto tocava na rua, Felipe foi chamado para gravar duas músicas no programa ao vivo Kulaks Woodshed, exibido pelo canal KCET PBS, e que já recebeu artistas como John Densmore, baterista do The Doors. Após essa participação, Felipe voltou ao Brasil e, junto a grandes amigos, decidiu apostar na banda.

“A música foi criada antes mesmo da banda existir, depois de uma breve história de amor em minha adolescência. Foi gravada pela primeira vez em Hollywood em um formato acústico, depois o que era assobio virou um solo incrível nas mãos do Victor”, conta, empolgado, o vocalista.

O single “Wake Me With Your Call” foi produzido e mixado pela produtora Musark, por Luiz Freitag e Jon Marques. A faixa foi gravada nos estúdio AM e Musark.

Veja o Clip:

Radio Front é:

Felipe Nova (voz)
Victor Larcher (guitarra)
Bruno Moreira (guitarra)
Marcelo Moreira (baixo)
Leonardo Bourseau (bateria)

Conheça mais sobre a “Radio Front” nas redes sociais

https://twitter.com/radiofrontband
https://www.facebook.com/Radiofrontoficial
https://www.deezer.com/br/artist/7947442
Site: http://radiofrontband.com/

(Fonte: Daniel Pandeló Corrêa, Assessoria de Imprensa)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

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