Remove Silence: Banda Paulista lança “RAW”, seu 5º álbum de estúdio.

Banda Remove Silence(Foto: Banda Remove Silence)

Banda paulista pré-indicada em duas categorias ao Grammy americano lançou na última sexta-feira (25.01.2019) seu mais novo trabalho intitulado ‘RAW’ que conta com 8 faixas inéditas, incluindo seus últimos singles ‘RAW’, ‘Middle of Nowhere’ e ‘Laser Gun’. Com 12 anos de estrada, a banda ainda trás um ar novo, contemporâneo e moderno à sonoridade agressiva que tanto tiveram sucesso em outros projetos, como as bandas Shaman e Oponente, mas sempre se mantendo avant-garde se utilizando de sintetizadores e ipads para composição e em suas apresentações. Podemos ver essa versatilidade sonora claramente em transições como da eletrônica e pesada ‘Nothing to Lose’ para a agridoce e sombria ‘Color Blind Vision’, mostrando que a banda tem muito a acrescentar ao gênero já tão cultuado por bandas como Nine Inch Nails.

Álbum: Raw
Lançamento: 25/01/2019

Tracklist

01 – Raw
02 – Laser Gun
03 – Middle of Nowhere
04 – Fake It Till You Make It
05 – Nothing to Lose
06 – Color Blind Vision
07 – The Buzzer
08 – Never Ending Flow

Clique aqui, e ouça o álbum na sua plataforma de streaming favorita.

Clique aqui, e veja o clip da música “Raw”.

 

Conheça mais sobre a banda “Remove Silence” nas redes sociais:

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(Fonte: Ale Souza da banda Remove Silence)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

Ficção científica e metal se unem no disco de estreia da banda catarinense “Hamen”.

Banda Remove Silence(Foto: Banda Hamen por Cadu Andrade)

Cada música, uma história e um personagem. Cada música, um pequeno mundo a ser descoberto. É a partir desta ideia que nasce “Unreflected Mirror”, disco de estreia da Hamen, um dos destaques do metal sinfônico brasileiro. A banda de Joinville é formada por Monica Possel (voz), Cadu Puccini (guitarra), Matheus Maia (baixo) e Gabriel Pedroso (bateria).
No novo trabalho produzido por Matheus Maia, a banda catarinense une ficção científica e melodias orquestradas nas 12 faixas. Considerado um dos maiores guitarristas brasileiros, Marcelo Barbosa (Almah, Angra), participou do disco de estreia da Hamen, “Unreflected Mirror”, na faixa “The Life Has Passed”. O álbum encontra-se disponível nas principais plataformas de streaming e em formato físico, no Brasil, na Europa e Ásia.
“A ideia sempre foi fazer com que o ouvinte pudesse emergir em um conto, fábula ou até mesmo imaginar a história de um livro ou um filme. É como uma série de 12 episódios e, em cada um deles, os personagens são apresentados. Sua evolução é contada pelas letras e as emoções atenuadas pela trilha sonora”, explica Monica Possel.
Inspirado também no conceito do mundo pós-moderno, as músicas falam de pessoas que vivem atrás da máquina, em uma vida acelerada e sem propósito. Voltada para sentimentos egoístas de crescimento e busca pelo poder, a vida perde sentido, levando a autodestruição. Principal letrista da Hamen, Monica fala sobre a inspiração para as canções:
“Me inspirei muito na obra de ficção científica do Arthur C. Clarke. Todas as músicas têm uma variação destes temas. Seja a busca pelo inalcançável, pelo poder ou pelo desconhecido. O ser humano quer estar sempre a frente, e nessa eterna busca, ele perde a chance de se conhecer, de viver mais e melhor”, analisa.
Neste disco, a Hamen investe em uma sonoridade focada no sinfônico, com mais elementos orquestrais. A partir deste trabalho a banda alcança um novo estágio da carreira, mais confiante e madura. É o caso da música “A New Beginning”, que segundo Matheus Maia, é essencial para a história do disco e traduz para o grupo o início de uma proposta promissora: “Representa a evolução do novo”, define.
O disco de estreia, “Unreflected Mirror” conta com a concepção gráfica do designer Carlos Fides, conhecido por seus trabalhos com as bandas Kamelot, Almah, Noturnall e Evergrey.
Gravado no Broadband Studio, em  Brasília, o disco “Unreflected Mirror” conta com produção fonográfica, mixagem e masterização, de Caio Duarte (Dynahead); enquanto a produção musical e os arranjos orquestrais são do Matheus Maia. Já o coro das faixas é de Caio Duarte (barítono e baixo), e Monica Posel (soprano e alto). A ficha técnica também conta com os poemas na faixa “Intimate Future (Invasive Feelings Part I)” e “Lost Feelings (Invasive Feelings Part II)”, foram escritos por João Batista (JB). Já os vocais masculinos na faixa “Lost Feelings (Invasive Feelings Part II), são de Caio Duarte (barítono). Os guturais na faixa “Intimate Future (Invasive Feelings Part I) e “A New Beginning”, são de Caio Duarte.

Álbum: Unreflected Mirror
Lançamento: 12/11/2018

Clique aqui, e ouça o álbum na sua plataforma de streaming favorita.

Conheça mais sobre a banda “Hamen” nas redes sociais:

Facebook: https://www.facebook.com/hamenofficial
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3N4Ek1rZUDaehrkLxCIpkQ

 

(Fonte: Júlia Ourique, Assessora de Imprensa)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

O Street Rock chega a sua 26ª edição com shows gratuitos em São Paulo.

Street Rock 26ª edição

O STREET ROCK, a maior manifestação do rock independente e que já reuniu mais de 250 mil pessoas desde a sua primeira edição, em 2001, está de volta!

O evento, que celebra a sua 26ª edição, acontece no dia 25 de novembro, das 12h às 20h, no Largo da Batata, região oeste da cidade de São Paulo, com shows das bandas VIOLET SODA, SUPERCOMBO, DINOSSAURUS E FAR FROM ALASKA. A entrada é gratuita.

Na edição 2018, o Street Rock volta com novidades, como curadoria de novas bandas pela 89FM, show em praça pública com quatro bandas convidadas e lançamento de uma plataforma digital, onde bandas independentes poderão apresentar e divulgar seu trabalho.

O STREET ROCK conta com o patrocínio da Pepsi e apoio da Cavalera, Truckvan, Urgh e Burnkit, parceiros de mídia 89FM, TV Cultura e Coletiva Ideias para o futuro, o Street Rock tem Criação e Produção da Goma Filmes e Vetor Zero, Plataforma Digital desenvolvida pela Sioux Group, produção dos festivais executada pelo Banco de Eventos e realização Governo do Estado de São Paulo – Secretaria da Cultura e Prefeitura de São Paulo.

“Sobre o STREET ROCK”

O Street Rock surgiu em 2001 com a missão de lançar novas bandas e levar para as ruas cultura e atitude, promovendo a livre ocupação do espaço público e a consciência coletiva. Em pouco tempo o Festival se tornou a maior manifestação do rock independente no país.

Ao todo, foram 25 edições realizadas e um público aproximado de 250 mil pessoas. O evento teve participação de 72 bandas, entre as quais NX Zero, Gloria, Garage Fuzz, Hurtmold e Dead Fish. O sucesso alcançado e o reconhecimento conquistado no cenário do rock nacional colaboraram para que o evento fosse indicado duas vezes consecutivas ao prêmio “Troféu Dia do Rock”, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Agora, o festival foi redesenhado e transformado em uma grande plataforma de conteúdo, com desdobramentos online e offline.

O projeto segue com o propósito de proporcionar um espaço único para que bandas independentes possam se apresentar e encontrar seu público. O diferencial desta fase é que o Street Rock vai extrapolar os limites da rua e oferecer dois novos palcos. Além dos shows em praça pública, o encontro entre as bandas e os fãs também ocorrerá na web, através da plataforma digital do Street Rock

Serviço:

26ª edição do STREET ROCK
Com apresentações das bandas: Violet Soda, Supercombos, Dinossaurus + FAR FROM ALASKA
Dia 25/11, Domingo, das 12h às 20h
Onde: Largo da Batata – zona oeste de SP.
Entrada Gratuita

Mais informações:

streetrock.com.br
www.facebook.com/StreetRockBrasil
www.instagram.com/streetrockbrasil

 

(Fonte: Valéria Blanco, ATTi Comunicação e Ideias)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

Almost Down: A banda de Goiânia divulga o clip do novo single, “Frisky Breeze”.

Banda Almost Down por Matheus Mendes
(Foto: Banda Almost Down por Matheus Mendes)

 

A banda “Almost Down” de Goiânia está na ativa desde 2015 e acaba de lançar o videoclipe oficial de “Frisky Breeze”, segundo single do futuro álbum “Newborn Song”, que será lançado no final de abril de 2019.

A música “Frysky Breeze” (Briza Ardente) retrata uma história de quedas e aprendizados, e de como não ter o domínio sobre nossos pensamentos e influências pode nos afastar do caminho que buscamos seguir. A música foi gravada no Rocklab em Goiânia com Gustavo Vasques (MQN) e o videoclipe produzido pelo Xtudo Obzen (A Última Theoria).

A banda atualmente é formada por Andersson Correa (guitarra), Murilo França (guitarra), Taiguara Milhomem (bateria), Tugart Araujo (vocal) e Katira XXX (baixo), e já lançou um EP com 5 faixas (Find The Balance), e dois singles (The Plan e Frisky Breeze), e carrega na bagagem muitos shows em grandes festivais de diversos estados do país.

Ouça e veja o clip da música “Frisky Breeze”.

Conheça mais sobre a banda “Almost Down” nas redes sociais:

Facebook: https://www.facebook.com/almostdown/
Instagram: https://www.instagram.com/almost.down/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZPAtH9-_ZvtwJBV32POGrA

 

(Fonte: Banda Almost Down)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

Melyra – “A banda de Heavy Metal carioca lança seu álbum de estreia.”

Melyra por Eliana Tesch
(Foto: Banda Melyra por Eliana Tesch)

Maturidade e peso se refletem nas 10 faixas de “Saving You From Reality”, o disco de estreia da Melyra. O álbum conceitual traz como temática central a fuga da realidade como forma de escapar dos problemas, ou mesmo de não enlouquecer. Atual e pulsante, o disco mostra que o metal nacional continua firme, forte e necessário.

“É um grande passo e uma grande conquista. Estamos felizes por conseguirmos expressar esses sentimentos em música! Esse álbum contém muitas das nossas questões e muitas das nossas respostas, que andam lado a lado. Sentimos que com ele estamos prontas para alçar voos mais longos e crescer como banda”, explica Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.

Além de Fe, a Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal) e Verônica Vox (voz). O grupo carioca ficou conhecido no cenário do metal nacional após abrir o show do Arch Enemy, no Circo Voador (RJ) e participar do disco em tributo aos 25 anos de carreira de Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. No currículo elas também trazem o EP “Catch Me If You Can” (2014) e os singles “Run and Burn” e “Dead Light”.

A fuga da realidade abordada no disco não foi premeditada. Após o processo de composição, durante a fase de seleção das músicas é que a temática surgiu.

“Em estúdio, nós costumamos sentar juntas pra ‘montar’ a música como achamos que ela deve soar, sempre com a colaboração de todas. Depois partimos pros arranjos com todos os instrumentos e linha vocal. Normalmente começamos pelos riffs de guitarra, mas não é uma regra. A ‘Poison of Myself’ começou da letra”, exemplifica Fe.

Gestado durante dois anos, o álbum de estreia reflete as emoções e pensamentos das integrantes da banda.

“Assim como todo mundo, travamos nossas lutas diárias em busca da melhor resposta que poderíamos dar para nós mesmas e para o mundo. Porém, alguns dias precisamos fugir da realidade. São uns dias que a gente precisa se desligar de tudo pra poder sobreviver até a noite seguinte”, define Fe.

O álbum “Saving You From Reality” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Celo Oliveira, do estúdio Kolera. A capa foi criada por Carlos Fides (Evergrey, Noturnal, Almah, Edu Falaschi), enquanto o encarte é de Daniel Accioly e as fotos de Gabriel Peres.

2018 - Melyra - Saving-You-From Reality

Álbum: Saving You From Reality
Lançamento: 31/10/2018

Tracklist

01 – My Delirium
02 – Fantasy
03 – Dead Light
04 – Eye of the Maze
05 – Lucid Dream
06 – Faded
07 – Ashes to Ashes
08 – Zizi
09 – Poison of Myself
10 – Run & Burn

Clique aqui, e ouça o álbum na sua plataforma de streaming favorita.

Clique aqui, e veja o clip da música “Dead Light”.

 

Conheça mais sobre a “Melyra” nas redes sociais.

Twitter: https://twitter.com/melyraband
Facebook: https://www.facebook.com/melyraband
YouTube: https://www.youtube.com/user/melyraband

 

(Fonte: Júlia Ourique, Assessora de Imprensa)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

Ocean Drive 85: Parceria pioneira no segmento AOR/Melodic Rock no Brasil.

Ocean Drive 85.jpg

O ano de 2018 ainda não acabou e as bandas MARENNA e ADELLAIDE continuam colhendo frutos de seus trabalhos, ambos lançados mundialmente, este foi o ano destes se consolidarem, e já temos aqui uma grande surpresa, após os lançamentos de seus recentes álbuns, “Livin’ No Regrets” e “Flying High” respectivamente, os vocalistas, Rod Marenna (Marenna) e Daniel Vargas (Adellaide) acabam de se unir em um novo projeto chamado OCEAN DRIVE 85, o qual lançaram no último dia 03 de outubro o primeiro single em parceria, chamado “I’ll Never Wait”.

A ideia inicial é lançar alguns singles de forma digital para seu nicho de fans, com isso promover o projeto e o trabalho de ambos os vocalistas, explorando toda sua versatilidade vocal no segmento AOR/Melodic Rock. O projeto conta com influências de bandas atuais como WORK OF ART e LIONVILLE e elementos nostálgicos e oitentistas de SURVIVOR e JOURNEY, calcado em melodias de teclados e vocais.

Ambos experientes e atuantes desde os anos 90, a aliança veio de forma natural, uma vez que ambos se conhecem há algum tempo e por terem dividido o mesmo selo, a dinamarquesa LIONS PRIDE MUSIC, que faz a distribuição dos trabalhos do MARENNA e ADELLAIDE respectivamente.

Para dar vida a este projeto, a produção ficou por conta do produtor musical Jonas Godoy, que já trabalha com a produção dos álbuns do MARENNA, sendo o responsável pela gravação, produção, mixagem a masterização. Para as gravações dos vocais de Daniel Vargas, o projeto contou com a colaboração do produtor Tito Falaschi que fez a captação em São Paulo e a arte gráfica e produção do Lyric Vídeo ficou a cargo de Reinan Passos.

…”Sempre tivemos vontade em trabalharmos juntos misturando nossas influências e pelo fato de ambos sermos compositores, isso facilita muito, além de Daniel ser um ótimo tecladista e ter a sensibilidade necessária para este projeto, tudo somou”…. Comenta Rod Marenna.

Assista agora o Lyric Video de “I’ll Never Wait”

Links oficiais:

Facebook: www.facebook.com/oceandrive85aor
YouTube: http://bit.ly/OceanDrive85Aor

Links Relacionados:

www.facebook.com/MarennaOfficial
www.facebook.com/adellaide.official

 

(Fonte: Divulgação – Press Ocean Drive 85 AOR por Rodrigo Netto)
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*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

Hell Pigs: “Nobody Next to Me” é o single de estreia da banda paulistana.

Banda Hell Pigs por Caike Scheffer
(Foto:Banda Hell Pigs por Caike Scheffer)

Tudo começou por uma publicação no Facebook, que reuniu 5 mulheres apaixonadas por rock ‘n’ roll, e assim, em dezembro de 2015 nasceu a HELL PIGS. As influências musicais são das mais variadas, decolando do “Classic Rock”, sobrevoando o “Heavy Metal” e pousando sobre o “Grunge”.
Atualmente a banda está em sua segunda formação, consolidada em abril de 2017, e conta com “Bru Lima” (Baixo), Fernanda Fratta (Vocal), Graziela Zina (Guitarra), Hell Gikas (Guitarra) e Hell Loureiro (Bateria).
No último dia 20 de setembro, a banda lançou seu primeiro single, “Nobody Next to Me” que já se encontra disponível nas principais plataformas digitais.

Veja o “Lyric video da música “Nobody Next to Me”.

 

Logo Hell Pigs

Conheça mais sobre a “Hell Pigs” nas redes sociais.

Facebook: https://www.facebook.com/hellpigsband/
Instagram: https://www.instagram.com/hellpigs/
YouTube: https://www.youtube.com/c/hellpigs
Twitter: https://twitter.com/hell_pigs

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(Fonte: Graziela Zina, guitarrista da Hell Pigs)
*** Canal do Rock, por Marcelo Vasconcelos. ***

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